Per mettere assieme immagini, legare inquadrature e suoni, dare senso a ciò che è stato girato non basta conoscere i segreti di un programma di montaggio video: è necessario, invece, affinare le conoscenze del linguaggio cinematografico, potenziare le proprie capacità creative, inventare universi che si coniughino con i desideri degli spettatori. Per questo il nostro corso di montaggio prevede approfondimenti che vanno al di là della semplice conoscenza tecnica del mezzo. Mira a formare professionisti che riescano a motivare intelligentemente la propria “regia” di secondo livello.

In tale prospettiva il corso prevede un laboratorio teorico, da febbraio a maggio, necessario a mettere a punto le conoscenze di base del fare cinema applicate al montaggio e, a giugno, un laboratorio di messa in scena utile a mettersi in gioco completamente: accompagnati da un tutor, si lavorerà alla realizzazione dei cortometraggi e dei documentari realizzati dai gruppi di lavoro che vedranno all’opera, divisi in troupe, gli allievi di regia, recitazione, ripresa.

Non sono necessarie competenze pregresse: il corso è indirizzato a montatori, a film-maker, a registi, a insegnanti e a tutti coloro che intendono utilizzare il montaggio quale strumento “linguistico” per raccontare storie.

 

Durante questa full-immersion di sedici ore, divisa in due giorni consecutivi, gli allievi dei vari corsi hanno la possibilità di mettere in comune esperienze “di base”, linguaggi di riferimento, testi principali del “fare” cinema.

E’ un incontro al quale teniamo molto anche perché è la prima opportunità che diamo ai nostri allievi (prima, non unica) di conoscersi, di chiacchierare, di gettare le basi a possibili collaborazioni future.

Il linguaggio cine-televisivo

La realizzazione cinematografica, dall’idea al lancio pubblicitario

Le professioni del cinema

Gli strumenti del fare cinema

(Demetrio Salvi)

Lavorare con la telecamera

Lavorare con le luci

(Enrico Sparti)

L’attore, tra teatro, cinema e TV

(Lino Avendola)

Principi di montaggio televisivo

(Giovanni Bruno)

Analisi dei prodotti della Scuola di Cinema Sentieri Selvaggi

(Federico Chiacchiari e Demetrio Salvi)

 

 

Tecniche del linguaggio cine-televisivo

La telecamera

La ripresa

Le luci

Storia del Montaggio

 

Considerazioni generali sulle finalità di un montaggio. Analisi di un “girato” grezzo e del montaggio finale .

I mezzi tecnici che consentono un montaggio: montaggio lineare – non lineare mixer audio-video correzione di colore, titolazione ecc.

I programmi utilizzabili nel montaggio non lineare (Premiere, Photoshop, After Effects) e loro possibili interazioni.

Come organizzare un montaggio: visionamento del girato, e organizzazione del materiale per l’acquisizione sul computer

L’acquisizione sul computer

Costruzione delle clip sulla time line

La gestione dell’audio

Rendering e Loggin

Montaggio a taglio

Dissolvenze

Montaggio concettuale e parallelo

Creare DVD e video CD

Tipologie di audiovisivi

-Spot

-Videoclip

-Documentario

-Film a soggetto

Affrontare un’azione

Il ritmo

Azioni interne all’inquadratura

Situazioni critiche

Problematiche del montaggio

Costruire emozioni con il montaggio: La musica e il montaggio, il montaggio sulla musica.

Il rapporto regista-montatore: simulazioni di situazioni “tipo”

Analisi di testi filmici

 

Lavoro “definitivo” su progetti stabiliti in accordo con gli allievi di regia, sceneggiatura, ripresa, produzione.

Un docente-tutor seguirà la fase operativa, in tutti i suoi passaggi. Il docente specializzato sarà il referente per le analisi sistematiche dei prodotti realizzati.

 

Infine: un corso di storia/storie del cinema per maturare, assieme agli allievi degli altri corsi, un linguaggio comune, per provare a chiarificarsi quelle che sono le strategie narrative di una storia del cinema tutt’altro che pacifica, tutt’altro che lineare